流行钢琴即兴演奏与编配

附录

附录 A　术语对照表#

约 66 分钟阅读

本表收录本教程第 1–160 讲出现的全部术语，共 9 组、265 条。
每条给出：中文术语 ｜ 英文 ｜ 常见别称 ｜ 严格定义 ｜ 出处章节。
本表的记号约定（音名、级数、和弦符号、节奏栅格）一律遵从 0-2 记号与术语约定。
第 ⑨ 组为中文流行乐教学圈俗称，逐条说明其非学术性质、本教程采用的精确定义、以及对应的标准和声学概念。使用这些词时必须意识到它们在学术文献中不存在或含义不同。

阅读约定

  • "出处"列给出该术语在本教程中首次出现并被定义的讲次；若为全教程通用记号，则标注 0-2 §x。
  • 组成音一律以 C 为根音举例；半音数以根音为 0 起算。
  • 音程一律同时给出度数名称与半音数（0-2 §2.2）。

分组索引

组 类别 条目编号 条数
① 音高与记谱 1–30 30
② 音阶与调式调性 31–72 42
③ 音程 73–87 15
④ 和弦与和声 88–163 76
⑤ 节奏与拍子 164–192 29
⑥ 曲式与结构 193–207 15
⑦ 演奏技术与织体 208–232 25
⑧ 风格与即兴 233–246 14
⑨ 中文流行乐教学圈俗称 247–265 19
合计 — 265

① 音高与记谱#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
1 音高 pitch — 声音的基频（fundamental frequency）所对应的听觉属性。频率越高，音高越高。 第 1 讲
2 音名 pitch name / letter name 字母音名 表示绝对音高类别的名称，与调无关，共 7 个：C D E F G A B。 第 1 讲 / 0-2 §1.1
3 唱名 solfège syllable 唱名法音节 用于歌唱的音节：do re mi fa sol la si（英美体系末位作 ti）。本教程默认按首调使用。 第 1 讲 / 0-2 §1.1
4 首调唱名法 movable-do solfège 可动 do、首调 唱名 do 恒指当前调的主音。D 大调中 do = D。本教程默认体系。 第 1 讲 / 0-2 §1.1
5 固定调唱名法 fixed-do solfège 固定 do 唱名 do 恒等于音名 C，与调无关。本教程仅在显式声明时使用。 第 1 讲 / 0-2 §1.1
6 科学音高记号 Scientific Pitch Notation (SPN) 国际音高记号 音名 + 八度序号，八度分界在 C。中央 C = C4，B3 的上方半音为 C4。 第 2 讲 / 0-2 §1.2
7 中央 C middle C 小字一组 c、c¹ 钢琴键盘正中偏左的 C，SPN 记为 C4，频率约 261.63 Hz。 第 2 讲 / 0-2 §1.2
8 标准音 concert pitch / A440 国际标准音、基准音 国际约定的定音基准：A4 = 440 Hz。所有其他音高由此推算。 第 2 讲 / 0-2 §1.2
9 八度 octave 纯八度 频率比恰为 2:1 的两音之距，等于 12 个半音。两音音名相同。 第 2 讲 / 0-2 §1.2
10 半音 semitone / half step 小二度、半度 十二平均律中最小的音程单位，频率比 2^{1/12}\approx1.059463。键盘上为相邻的两个键（含黑键）。 第 2 讲
11 全音 whole tone / whole step 大二度 2 个半音。 第 2 讲
12 十二平均律 equal temperament (12-TET) 平均律 把一个八度均分为 12 个频率比相等的半音的定律体系。现代钢琴的调律基础。 第 2 讲 / 0-2 §1.2
13 等音 enharmonic equivalent 同音异名 在十二平均律下音高相同但记谱身份不同的两个音，如 F# 与 Gb。在调性语境中不可随意互换。 第 3 讲 / 0-2 §1.4
14 升号 sharp (♯) — 将音升高 1 个半音。纯文本写作 #。 第 2 讲 / 0-2 §1.3
15 降号 flat (♭) — 将音降低 1 个半音。纯文本写作 b。 第 2 讲 / 0-2 §1.3
16 还原号 natural (♮) — 取消先前的升/降记号。纯文本写作 n。 第 2 讲 / 0-2 §1.3
17 重升号 double sharp (𝄪) — 升高 2 个半音。纯文本写作 ## 或 x。 第 3 讲 / 0-2 §1.3
18 重降号 double flat (𝄫) — 降低 2 个半音。纯文本写作 bb。出现于 Cdim7 = C–Eb–Gb–Bbb 等三度叠置要求中。 第 33 讲 / 0-2 §1.3
19 变化记号 accidental 临时记号 小节内临时改变某音高的记号（# b n ## bb），效力至该小节末。 第 2 讲 / 0-2 §1.3
20 调号 key signature — 记在谱号之后、表示本调固定升降音的记号集合。C 大调无升降；每增加 1 个升号，主音沿五度圈上行纯五度。 第 3 讲
21 五线谱 staff notation 五线谱记谱法 用五条平行横线及其间隙表示音高的记谱体系。本教程仅作辅助使用。 第 1 讲
22 谱号 clef — 标定五线谱线位对应音高的记号。 第 1 讲
23 高音谱号 treble clef / G clef G 谱号 其螺旋中心所在的第二线为 G4。右手声部常用。 第 1 讲
24 低音谱号 bass clef / F clef F 谱号 其两点之间的第四线为 F3。左手声部常用。 第 1 讲
25 大谱表 grand staff 钢琴谱表 高音谱表与低音谱表由连谱号联结，中间共用中央 C 的加线。 第 1 讲
26 加线 ledger line 附加线 五线谱上下方用于扩展音域的短横线。 第 1 讲
27 简谱 numbered notation / jianpu 数字谱 用 1–7 表示首调音级的记谱体系。与本教程的级数记号同构（0-2 §1.5）。 第 1 讲
28 音级（级数） scale degree 度、音阶级 某音在所属音阶中的序号。本教程用 1–7 书写，恒以自然大调为参照系，变化音级前加 #/b。 第 3 讲 / 0-2 §1.5
29 罗马数字分析 Roman numeral analysis 级数分析 用罗马数字标注和弦根音音级及和弦性质的分析法：大写=大三类，小写=小三类，°=减，+=增，ø=半减七。 第 55 讲 / 0-2 §1.6
30 ABC 记谱法 ABC notation ABC 谱 纯 ASCII 文本的乐谱描述格式。本教程在谱例处提供，便于自行试听。C=C4，C,=C3，c=C5。 0-2 §9

② 音阶与调式调性#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
31 音阶 scale 音级序列 在一个八度内按音高顺序排列的一组音，由固定的相邻音程序列定义。 第 17 讲
32 自然大调音阶 natural major scale 大音阶、Ionian 调式 相邻半音数序列恒为 2-2-1-2-2-2-1。C 大调：C D E F G A B C。 第 3 讲
33 自然小调音阶 natural minor scale 小音阶、Aeolian 调式 半音数序列 2-1-2-2-1-2-2。级数写作 1 2 b3 4 5 b6 b7。a 小调：A B C D E F G A。 第 4 讲
34 和声小调 harmonic minor scale — 自然小调升高第 7 级：1 2 b3 4 5 b6 7。a 和声小调：A B C D E F G# A。其 6–7 级间为增二度（3 个半音）。目的是获得导音以构成 V7。 第 5 讲
35 旋律小调 melodic minor scale — 上行 1 2 b3 4 5 6 7（升高 6、7 级），传统实践中下行还原为自然小调。a 旋律小调上行：A B C D E F# G# A。 第 6 讲
36 和声大调 harmonic major scale — 自然大调降低第 6 级：1 2 3 4 5 b6 7。C 和声大调：C D E F G Ab B C。其 iv 级变为小三和弦（Fm）。 第 5 讲
37 旋律大调 melodic major scale — 上行同自然大调；下行降低 7、6 级：1 b7 b6 5 4 3 2 1。C 旋律大调下行：C Bb Ab G F E D C。 第 6 讲
38 关系大小调 relative major / relative minor 平行调（旧译，易混，本教程不用） 共用同一调号的一对大调与小调。小调主音在大调主音下方 3 个半音（小三度）。C 大调 ↔ a 小调。 第 4 讲
39 同主音大小调 parallel major / parallel minor 同名大小调 主音相同、调号不同的一对大调与小调。C 大调 ↔ c 小调（3 个降号）。借用和弦的主要来源（见 #141）。 第 4 讲
40 主音 tonic 一级音、I 级 音阶的第 1 级；调性的重心与终止归宿。 第 3 讲
41 上主音 supertonic 二级音 音阶的第 2 级，位于主音上方大二度。 第 3 讲
42 中音 mediant 三级音 音阶的第 3 级，位于主音与属音之间（"中"即此意）。 第 3 讲
43 下属音 subdominant 四级音 音阶的第 4 级。名称源于它位于主音下方纯五度（与属音在上方纯五度对称）。 第 3 讲
44 属音 dominant 五级音 音阶的第 5 级，位于主音上方纯五度（7 个半音）。 第 3 讲
45 下中音 submediant 六级音 音阶的第 6 级，位于主音下方大三度。 第 3 讲
46 导音 leading tone 导七音 位于主音下方 1 个半音的音级（大调的第 7 级）。有强烈上行解决到主音的倾向。 第 3 讲
47 下主音 subtonic 低音七度、b7 位于主音下方全音（2 个半音）的第 7 级，见于自然小调与 Mixolydian 调式。与导音不同。 第 4 讲
48 调 key 调性中心 由一个主音与一组固定音级构成的音高组织框架。命名格式：主音 + 大/小调。 第 3 讲
49 调性 tonality — 以某一音（主音）为引力中心组织其余音高的体系。 第 3 讲
50 调式 mode 音乐模式 由特定音程序列定义的音阶类型。大调与小调是其中两种。 第 4 讲
51 教会调式 church modes / diatonic modes 中古调式 以自然大调音阶的 7 个音级各自为主音所生成的 7 种调式。 第 135 讲
52 伊奥尼亚调式 Ionian mode 自然大调 1 2 3 4 5 6 7。等同自然大调。 第 135 讲
53 多利亚调式 Dorian mode — 1 2 b3 4 5 6 b7。小调色彩但第 6 级为大六度。常见于民谣与摇滚。 第 135 讲
54 弗里几亚调式 Phrygian mode — 1 b2 b3 4 5 b6 b7。b2 是其特征音，色彩阴暗。 第 136 讲
55 利底亚调式 Lydian mode — 1 2 3 #4 5 6 7。#4 是其特征音，色彩明亮悬浮。 第 138 讲
56 混合利底亚调式 Mixolydian mode — 1 2 3 4 5 6 b7。大调色彩但第 7 级为小七度。布鲁斯与摇滚的核心调式。 第 153 讲
57 爱奥利亚调式 Aeolian mode 自然小调 1 2 b3 4 5 b6 b7。等同自然小调。 第 135 讲
58 洛克里亚调式 Locrian mode — 1 b2 b3 4 b5 b6 b7。主三和弦为减三和弦，缺乏稳定性，极少作为独立调式使用。 第 136 讲
59 五声音阶 pentatonic scale 五声调式 每八度含 5 个音的音阶。大调五声：1 2 3 5 6（C D E G A）；小调五声：1 b3 4 5 b7（A C D E G）。二者为同一音集的不同主音。 第 140 讲
60 宫商角徵羽 Chinese pentatonic degree names 五声正音 中国传统五声音阶的五个音级名。宫=1，商=2，角=3，徵=5，羽=6。以何者为主音即称"某调式"，如"羽调式"以 6 为主音。 第 140 讲
61 布鲁斯音阶 blues scale 蓝调音阶 小调布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7（C: C Eb F Gb G Bb）；大调布鲁斯音阶：1 2 b3 3 5 6（C: C D Eb E G A）。 第 153–154 讲
62 蓝调音 blue note 布鲁斯音 相对大调音阶被降低的第 3、5、7 级（b3 b5 b7），在演唱中常为介于两者之间的微分音。 第 153 讲
63 半音阶 chromatic scale 十二音音阶 一个八度内全部 12 个半音依次排列。 第 7 讲
64 全音阶 whole-tone scale — 每八度 6 个音，相邻皆为全音：1 2 3 #4 #5 #6。与增三和弦同源。 第 137 讲
65 五度圈 circle of fifths 四五度循环 把 12 个音按上行纯五度（+7 半音）排列形成的闭环：C–G–D–A–E–B–F#–C#–Ab–Eb–Bb–F–C。顺时针每步调号加 1 个升号。 第 3 讲
66 自然音 diatonic note 调内音 属于当前调音阶的音。 第 3 讲
67 变化音 chromatic note / altered tone 调外音、临时变化音 不属于当前调音阶的音。 第 7 讲
68 移调 transposition 变调 把整段音乐的全部音高平移相同的半音数，音程关系不变、调性中心改变。 第 74 讲
69 转调 modulation 离调（不精确）、换调 在乐曲进行过程中确立一个新的调性中心，通常伴随新调的终止式确认。 第 130 讲
70 离调 tonicization 临时转调、副属化 用副属和弦等手段短暂强调某个非主音的音级，但不确立新调性中心（无新调终止式）。与转调的区别在持续时间与终止确认。 第 122 讲
71 音域 range / compass 音区范围 某乐器或声部能发出的最低音到最高音的范围。88 键钢琴为 A0–C8。 第 2 讲
72 音区 register 音域段 音域中的某一段（低音区 / 中音区 / 高音区）。钢琴伴奏织体的音区选择直接影响浑浊度。 第 65 讲

③ 音程#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
73 音程 interval 音距 两音之间的距离，用度数 + 性质描述。本教程始终同时给出半音数。 第 7 讲 / 0-2 §2
74 度数 interval number 音程度数 两音在音级（音名）上跨越的个数，含首尾。C→E 跨 C、D、E，故为三度。只看音名，不看升降号。 第 7 讲 / 0-2 §2.1
75 纯音程 perfect interval — 一度、四度、五度、八度的基本形态：P1=0、P4=5、P5=7、P8=12 个半音。 第 7 讲
76 大音程 major interval — 二度、三度、六度、七度的基本形态：M2=2、M3=4、M6=9、M7=11 个半音。 第 7 讲
77 小音程 minor interval — 大音程缩小 1 个半音（度数不变）：m2=1、m3=3、m6=8、m7=10 个半音。 第 7 讲
78 增音程 augmented interval — 纯音程或大音程扩大 1 个半音。如增四度 A4 = 6 个半音。 第 8 讲
79 减音程 diminished interval — 纯音程或小音程缩小 1 个半音。如减五度 d5 = 6 个半音，减七度 d7 = 9 个半音。 第 8 讲
80 三全音 tritone 增四度 / 减五度 6 个半音的音程，恰为一个八度的一半。等分性质使其转位仍为三全音。属七和弦的三音与七音构成三全音，是属功能张力的来源。 第 8 讲
81 协和音程 consonant interval — 听感稳定、无需解决的音程：P1、P8、P5、P4（条件协和）、M3、m3、M6、m6。 第 8 讲
82 不协和音程 dissonant interval — 听感紧张、倾向解决的音程：m2、M2、m7、M7、以及全部增减音程。 第 8 讲
83 音程转位 interval inversion 倒置 把下方音升高八度（或上方音降低八度）。规则：度数之和 = 9，半音数之和 = 12；大↔小、增↔减、纯↔纯。 第 8 讲
84 复音程 compound interval 超八度音程 大于八度的音程。九度 = 八度 + 二度（14 个半音为大九度），十一度 = 八度 + 四度（17 个半音为纯十一度），十三度 = 八度 + 六度（21 个半音为大十三度）。 第 40 讲
85 旋律音程 melodic interval 横向音程 先后发声的两音之间的音程。 第 7 讲
86 和声音程 harmonic interval 纵向音程 同时发声的两音之间的音程。 第 7 讲
87 等音程 enharmonic interval 同音异名音程 半音数相同但度数不同的两个音程，如增四度（C→F#）与减五度（C→Gb）皆为 6 个半音。 第 8 讲

④ 和弦与和声#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
88 和弦 chord — 三个或以上不同音高同时（或以分解形式先后）发声构成的音响单位。 第 25 讲
89 三度叠置 tertian construction 三度结构 和弦构造的基本原则：从根音起，每次向上叠加一个三度（大三度 4 半音或小三度 3 半音）。三和弦叠 2 层，七和弦叠 3 层，九和弦叠 4 层。 第 25 讲
90 三和弦 triad — 由根音、三音、五音三个音构成的和弦，共 4 种性质（大、小、减、增）。 第 25 讲
91 根音 root 基音（易混，不建议） 和弦三度叠置结构的起点音，决定和弦名称。 第 25 讲
92 三音 third — 根音上方三度的音。决定和弦的大小性质（4 半音=大，3 半音=小）。 第 25 讲
93 五音 fifth — 根音上方五度的音。纯五度时不携带性质信息，因此是省略时的首选。 第 25 讲
94 七音 seventh — 根音上方七度的音（10 半音=小七，11 半音=大七）。不可省略，它定义了七和弦的类型。 第 32 讲
95 大三和弦 major triad 大三、Major 组成音 0-4-7（半音数）。C = C–E–G。 第 25 讲 / 0-2 §3.1
96 小三和弦 minor triad 小三、minor 0-3-7。Cm = C–Eb–G。 第 25 讲 / 0-2 §3.1
97 减三和弦 diminished triad 减三 0-3-6（两个小三度叠置）。Cdim = C–Eb–Gb。 第 26 讲 / 0-2 §3.1
98 增三和弦 augmented triad 增三 0-4-8（两个大三度叠置）。Caug = C–E–G#。等分八度，转位后仍为增三和弦。 第 26 讲 / 0-2 §3.1
99 七和弦 seventh chord — 在三和弦上叠加七音构成的四音和弦。 第 32 讲
100 属七和弦 dominant seventh chord 大小七和弦、属七 0-4-7-10。C7 = C–E–G–Bb。结构为"大三和弦 + 小七度"。内含三全音（E–Bb），是属功能的核心。 第 32 讲 / 0-2 §3.1
101 大七和弦 major seventh chord 大大七和弦、maj7 0-4-7-11。Cmaj7 = C–E–G–B。本教程一律写 maj7，不写 M7/Δ7。 第 32 讲 / 0-2 §3.1
102 小七和弦 minor seventh chord 小小七和弦、m7 0-3-7-10。Cm7 = C–Eb–G–Bb。 第 32 讲 / 0-2 §3.1
103 半减七和弦 half-diminished seventh chord 减小七和弦、m7b5、ø7 0-3-6-10。Cm7b5 = C–Eb–Gb–Bb。结构为"减三和弦 + 小七度"。罗马数字记为 ø。 第 33 讲 / 0-2 §3.1
104 减七和弦 diminished seventh chord 全减七和弦、dim7、°7 0-3-6-9（三个小三度叠置）。Cdim7 = C–Eb–Gb–Bbb。等分八度为 4 份，仅有 3 个不同的减七和弦。 第 33 讲 / 0-2 §3.1
105 小大七和弦 minor-major seventh chord mMaj7 0-3-7-11。CmMaj7 = C–Eb–G–B。和声小调的 i 级七和弦。 第 34 讲 / 0-2 §3.1
106 六和弦 sixth chord 加六和弦、C6 0-4-7-9。C6 = C–E–G–A。注意：中文"六和弦"在古典和声学中另指三和弦第一转位，本教程一律用斜杠和弦表示转位以避免歧义。 第 34 讲 / 0-2 §3.1
107 九和弦 ninth chord — 在七和弦上叠加九音。C9 = C–E–G–Bb–D（0-4-7-10-14）。含七音。 第 40 讲 / 0-2 §3.1
108 加九和弦 added ninth chord add9、add2 0-4-7-14。Cadd9 = C–E–G–D。不含七音，这是它与 C9 的唯一区别。 第 41 讲 / 0-2 §3.1
109 十一和弦 eleventh chord — 叠加至十一音。Cm11 = C–Eb–G–Bb–D–F。大调属十一常省略三音（E 与 F 相距小二度过于刺耳）。 第 112 讲 / 0-2 §3.1
110 十三和弦 thirteenth chord — 叠加至十三音。C13 = C–E–(G)–Bb–(D)–A。实际演奏常省略五音与九音。 第 121 讲 / 0-2 §3.1
111 挂留和弦 suspended chord sus 和弦、挂和弦 用二音或四音替代三音的和弦。Csus2 = C–D–G（0-2-7），Csus4 = C–F–G（0-5-7）。因无三音，无大小性质。 第 43 讲 / 0-2 §3.1
112 属七挂四 dominant seventh suspended fourth 7sus4 0-5-7-10。C7sus4 = C–F–G–Bb。兼具属功能的七音与挂留的悬浮感，是流行乐极高频的和弦。 第 44 讲
113 变化属和弦 altered dominant 变化和弦、alt 在属七和弦上加入变化的九音或十三音：7b9、7#9、7#11、7b13。增强解决张力。 第 119 讲
114 张力音 tension / extension 延伸音、色彩音 和弦中七音以上的叠加音（9、11、13）及其变化形式。不改变和弦的功能，只改变色彩。 第 39 讲
115 转位 inversion 倒置 改变和弦的最低音。本教程一律用斜杠和弦记法（0-2 §3.2）。 第 27 讲
116 原位 root position 基本位置 根音在最低声部。 第 27 讲
117 第一转位 first inversion 六和弦（古典）、6/3 三音在最低声部。记作 C/E。 第 27 讲
118 第二转位 second inversion 四六和弦（古典）、6/4 五音在最低声部。记作 C/G。 第 27 讲
119 第三转位 third inversion 二和弦（古典）、4/2 七音在最低声部，仅七和弦及以上才有。记作 C7/Bb。 第 38 讲
120 斜杠和弦 slash chord 分数和弦、复合和弦（不精确） 记作 X/Y，X 为上方和弦，Y 为指定低音。Y 可以是和弦内音（即转位），也可以不是（如 F/G，功能近似 G11sus）。 第 113–114 讲 / 0-2 §3.2
121 声位 voicing 排列法、和弦排列 同一和弦符号在键盘上的具体音高排列方式，包括音的八度分布、重复与省略。一个和弦符号对应无数种声位。 第 39 讲 / 0-2 §3.3
122 密集排列 close voicing / close position 密集位置 除最低音外，相邻声部间距均不超过一个八度且尽可能紧凑。 第 39 讲
123 开放排列 open voicing / open position 开放位置 声部间距拉开（常把中间声部提高八度），音响更通透。 第 39 讲
124 无根音声位 rootless voicing 省根音排列 右手不弹根音（交由左手或贝斯），只弹 3-7-9 或 7-9-3-5 等。爵士与流行钢琴的标准手法。 第 109 讲
125 省略音 omitted tone 省音 演奏时不弹出的和弦音。优先省略五音（不携带性质信息）；七和弦及以上可省根音（交由低音声部）。不得省略三音与七音。 第 39 讲
126 顺阶和弦 diatonic chord 调内和弦、自然音和弦 全部组成音均取自当前调音阶的和弦。自然大调的顺阶三和弦恒为 I ii iii IV V vi vii°；顺阶七和弦恒为 Imaj7 iim7 iiim7 IVmaj7 V7 vim7 viim7b5。 第 26 讲 / 0-2 §1.6
127 功能和声 functional harmony 功能和声学 以和弦在调性中承担的功能（主/下属/属）而非其绝对音高来组织和声进行的理论体系。 第 101 讲
128 主功能 tonic function T 功能 稳定、归宿性的功能。承担者：I、vi、iii。 第 101 讲
129 下属功能 subdominant / predominant function S 功能、前属功能 离开主和弦、准备属和弦的中间功能。承担者：IV、ii。 第 101 讲
130 属功能 dominant function D 功能 张力最大、强烈要求解决到主功能的功能。承担者：V、V7、vii°。 第 101 讲
131 和弦走向 chord progression 和声进行、和弦进行、和声序进 和弦按时间排列的序列。本教程必须用三重写法书写（数字级数 / 罗马数字 / 具体调实例，见 0-2 §4）。 第 55 讲
132 终止式 cadence 终止、收束 乐句或乐段结尾处具有结束功能的和弦序列。 第 102 讲
133 完全终止 authentic cadence 正格终止、V–I 终止 V → I。若两和弦均为原位且旋律结束于主音，则为完满完全终止（perfect authentic cadence, PAC），结束感最强。 第 102 讲
134 半终止 half cadence 半收束 乐句结束在 V 级上，产生悬置感，要求后续继续。 第 102 讲
135 变格终止 plagal cadence 阿门终止 IV → I。结束感弱于完全终止，色彩柔和。 第 103 讲
136 假终止 deceptive cadence 阻碍终止、意外终止 V → vi（大调）。属和弦本应解决到 I，却转向 vi，造成"预期落空"。 第 103 讲
137 解决 resolution 倾向解决 不协和音或不稳定和弦按其倾向进行到协和/稳定状态的过程。导音上行半音到主音，七音下行级进。 第 64 讲
138 副属和弦 secondary dominant 重属和弦（狭义指 V/V）、副属 以调内某个非主和弦为临时主和弦而构成的属和弦，记作 V/x 或 V7/x。C 大调中 V7/V = D7（解决到 G）。 第 122 讲 / 0-2 §1.6
139 副导和弦 secondary leading-tone chord 副属导七、vii°/x 以调内某非主和弦为临时主和弦的导七和弦，记作 vii°7/x 或 viiø7/x。C 大调中 vii°7/V = F#dim7。 第 123 讲
140 重属和弦 dominant of the dominant 双属、V/V 副属和弦的一个特例：属和弦的属和弦。C 大调中为 D 或 D7。 第 122 讲
141 借用和弦 borrowed chord / modal interchange 调式互换、同主音大小调借用 从同主音的另一调式（通常是同主音小调）借来的和弦。C 大调中常见：iv(Fm)、bVI(Ab)、bVII(Bb)、bIII(Eb)、iiø7(Dm7b5)。 第 127 讲
142 那不勒斯六和弦 Neapolitan sixth 那波里六和弦、bII6 降二级大三和弦的第一转位。C 大调中为 Db/F（Db–F–Ab，F 在低音）。具下属功能，常接 V。 第 133 讲
143 增六和弦 augmented sixth chord — 含增六度音程（10 个半音、记为增六度）的下属功能和弦，解决到 V。C 大调中意大利式 = Ab–C–F#；德意志式 = Ab–C–Eb–F#；法兰西式 = Ab–C–D–F#。 第 133 讲
144 和弦替代 chord substitution 替代和弦、代理和弦 用与原和弦共享多数音或功能相同的和弦取代之。如以 iii 代 I、以 vi 代 I。 第 108 讲
145 三全音替代 tritone substitution 增四代理、bII7 代理 用根音相距三全音的属七和弦替代原属七：以 Db7 代 G7（两者共享 B/Cb 与 F 这一对三全音）。产生半音下行低音 Db→C。 第 128 讲
146 声部进行 voice leading 声部连接、声部走向 各声部从一个和弦到下一个和弦的横向旋律线。原则：共同音保持，其余声部作最小移动。 第 101 讲
147 共同音 common tone 公共音 相邻两个和弦共有的音。C 与 Am 共有 C、E 两音。 第 101 讲
148 平行五度 parallel fifths 连续五度 两个声部连续以纯五度平行进行。古典四部和声中禁止；流行钢琴伴奏中可用（如 power chord），但会削弱声部独立性。 第 101 讲
149 低音线 bass line 贝斯线、低音声部 织体中最低的声部。其走向决定和声的稳定度与流动感。 第 62 讲
150 半音下行 chromatic descending bass line 半音级进下行、下行低音线 低音声部以连续半音下行的手法，通常通过转位与副属和弦实现。例：C – C/B – C7/Bb – F/A – Fm/Ab – C/G。 第 128 讲
151 持续音 pedal point 固定低音、持续低音 某一声部（通常为低音）长时间保持同一音高，其上方和声自由变化。 第 129 讲
152 经过和弦 passing chord 过渡和弦 用于连接两个主要和弦、使低音或声部呈级进的临时和弦。本身无独立功能。 第 124 讲
153 辅助和弦 neighbor chord 邻音和弦 离开某和弦后又立即回到该和弦的临时和弦（如 I – IV – I 中的 IV）。 第 124 讲
154 二五一 ii–V–I 251、二五一进行 最基本的功能循环：下属 → 属 → 主。C 大调为 Dm7 – G7 – Cmaj7。小调形式为 iiø7 – V7 – i（a 小调：Bm7b5 – E7 – Am）。 第 64 讲
155 和弦外音 non-chord tone 非和弦音、外音 不属于当前和弦组成音的旋律音。 第 105 讲
156 经过音 passing tone 过渡音 级进连接两个和弦音的外音，同向进入与离开。 第 105 讲
157 辅助音 neighbor tone 邻音、助音 离开和弦音一个级进后又返回原音的外音。 第 105 讲
158 倚音 appoggiatura 倚靠音 以跳进进入、以级进解决的强拍外音，张力显著。 第 106 讲
159 延留音 suspension 保留音 前一和弦的某音保持到新和弦上形成不协和，随后级进下行解决。 第 106 讲
160 先现音 anticipation 预备音 下一和弦的某音提前在前一和弦的弱拍出现。 第 106 讲
161 琶音化和弦 arpeggiated chord 分解和弦 和弦音先后而非同时发声。作为和声概念时强调其仍是一个和弦。 第 67 讲
162 和声节奏 harmonic rhythm 和声律动、换和弦频率 和弦变化的速率。本教程以"每小节几个和弦"计量。流行歌曲主歌常为 1，副歌常为 1–2。 第 101 讲
163 调内和弦替换 diatonic substitution 顺阶替代 用同调内共享两个音的和弦互相替代（I↔iii↔vi，IV↔ii，V↔vii°）。 第 108 讲

⑤ 节奏与拍子#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
164 节奏 rhythm — 音在时间轴上的时值与排列组织。本教程用 16 分栅格记录（0-2 §5）。 第 9 讲
165 拍 beat 拍子（易混）、律动单位 音乐中等时距的基本计时单位。 第 9 讲
166 节拍 meter 拍子、律动组织 强拍与弱拍按固定周期循环的组织方式，由拍号标明。 第 9 讲
167 拍号 time signature 拍子记号 写作 4/4、3/4、6/8。分母表示以几分音符为一拍，分子表示每小节几拍。 第 9 讲 / 0-2 §6.1
168 单拍子 simple meter 单纯拍子 每拍可二等分的拍子：2/4、3/4、4/4。 第 9 讲 / 0-2 §6.1
169 复拍子 compound meter 复合拍子 每大拍可三等分的拍子：6/8、9/8、12/8。本教程在 6/8 中按每小节 2 大拍、每大拍 6 格处理。 第 15 讲 / 0-2 §6.1
170 小节 measure / bar 节 两条小节线之间的时间段，含固定拍数。 第 9 讲
171 小节线 barline 节线 分隔小节的竖线。栅格记谱中写作 ` `。
172 强拍 downbeat / strong beat 正拍 每小节的第 1 拍；广义指节拍循环中的重音位置。4/4 拍中第 1、3 拍为强拍与次强拍。 第 9 讲
173 弱拍 weak beat — 非重音位置的拍。4/4 拍中第 2、4 拍。 第 9 讲
174 反拍 offbeat / upbeat (拍内) 后半拍、"and" 一拍内的后半部分（栅格中的第 3 格）。流行与摇滚的律动重心常落于此。 第 11 讲
175 弱起 anacrusis / pickup 上拍、不完全小节 乐句从小节的非第 1 拍开始。 第 14 讲
176 切分 syncopation 切分音、切分节奏 把重音从预期的强拍位置移到弱拍或拍分点上，通常通过音符跨越拍点实现。 第 45 讲
177 附点 dot / dotted note 附点音符 在音符右侧加点，使其时值延长原时值的一半（即变为 1.5 倍）。 第 46 讲
178 延音线 tie 连结线 连接两个相同音高的音符，使其合并为一个更长的音。栅格中表现为 -。 第 14 讲 / 0-2 §5.2
179 圆滑线 slur 连线（易与延音线混） 连接不同音高的音符，表示连奏（legato）。与延音线不同。 第 14 讲
180 三连音 triplet 三联音 把一个时值均分为 3 等份。栅格中用花括号单独标记：{XXX}。 第 51 讲 / 0-2 §5.3
181 休止符 rest 休止 表示静默的记号。栅格中写作 .。 第 9 讲 / 0-2 §5.2
182 重音 accent 加强音 比周围音更响的音。栅格中把 X 写作 >X。 第 54 讲 / 0-2 §5.6
183 速度 tempo 节奏速度（不精确） 拍的进行快慢，本教程一律用 BPM 表示。 第 9 讲 / 0-2 §6.2
184 BPM beats per minute 每分钟拍数 每分钟的拍数。♩=60 表示每拍 1.000 秒。 第 9 讲 / 0-2 §6.2
185 节拍器 metronome — 提供等时距参照音的装置。本教程在所有技术性练习中必须开启。 第 9 讲 / 0-2 §6.2
186 渐快 accelerando (accel.) — 速度逐渐加快。 第 73 讲
187 渐慢 ritardando (rit.) 渐慢收束 速度逐渐放慢，常用于尾奏。 第 73 讲
188 自由速度 rubato 弹性速度 在保持整体时值大致平衡的前提下，局部伸缩速度。不是"随便乱弹"，前提是有稳定的内在拍感。 第 137 讲
189 摇摆 swing 摇摆感 把一拍内的两个八分音符改为不等长（通常近似 2:1，即三连音的前两份 + 第三份）演奏。 第 16 讲
190 律动 groove 节奏感（俗）、韵律 节奏型、重音布局与微小时值偏差共同造成的稳定运动感。 第 16 讲
191 Shuffle 节奏 shuffle 拖拍节奏 以摇摆八分为基础的律动，每拍分为"长—短"两部分。布鲁斯与摇滚的核心律动。 第 151 讲
192 16 分栅格 sixteenth-note grid — 本教程自定义记号（非通用术语）：把每拍均分为 4 格，用 X（击键）、-（延续）、.（休止）记录节奏。 0-2 §5

⑥ 曲式与结构#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
193 曲式 musical form 结构 作品在时间上的整体组织方案。 第 101 讲
194 动机 motif / motive 主题动机 具有辨识度的最小音乐单位，通常 2–7 个音。 第 139 讲
195 乐句 phrase 句 具有相对完整意义的音乐片段，常为 4 或 8 小节，以终止式收束。 第 101 讲
196 乐段 period 段 由两个及以上乐句构成、以完全终止收束的较完整结构。 第 101 讲
197 主歌 verse A 段 流行歌曲中歌词随段落变化、旋律重复的部分。通常音区较低、织体较简。 第 101 讲
198 副歌 chorus 高潮段、B 段（不精确） 歌词与旋律均重复的部分，通常是全曲情绪与音区的高点。 第 101 讲
199 预副歌 pre-chorus 过渡段、导歌 主歌与副歌之间的连接段落，通常和声张力递增。 第 101 讲
200 桥段 bridge C 段、中八 与主歌、副歌材料均不同的对比段落，常出现调性或织体变化。 第 101 讲
201 前奏 intro / introduction — 主歌之前的器乐段落，确立调性、速度与律动。 第 73 讲
202 间奏 interlude 中段器乐 两个演唱段落之间的器乐段落。 第 73 讲
203 尾奏 outro / coda 结尾、尾声 作品结尾的器乐段落，常用渐慢或渐弱结束。 第 73 讲
204 反复记号 repeat sign 重复记号 指示某段落重复演奏的记号。 第 101 讲
205 十二小节布鲁斯 12-bar blues 十二小节蓝调 布鲁斯的标准曲式。基本形（C 调）：| C7 | C7 | C7 | C7 | F7 | F7 | C7 | C7 | G7 | F7 | C7 | G7 |。第 2 小节改为 F7 者称 quick change。 第 151 讲
206 八小节布鲁斯 8-bar blues 八小节蓝调 压缩形布鲁斯曲式，变体较多，常见一种（C 调）：| C | G7 | F | F | C | G7 | C | G7 |。 第 160 讲
207 AABA 曲式 AABA form 32 小节歌曲形式 四个 8 小节段落，第三段（B，称 bridge）为对比段。美国流行歌曲标准曲式。 第 101 讲

⑦ 演奏技术与织体#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
208 织体 texture 音乐织体、编配层次 各声部在纵向上的组织方式：谁弹低音、谁弹和声、谁弹旋律，以及各自的形态。本教程的三大主线变量之一。 第 65 讲
209 柱式和弦 block chord 块状和弦、实心和弦 和弦各音同时奏出。 第 29 讲
210 分解和弦 broken chord 分解 和弦各音先后奏出，形态可自由设计。 第 70 讲
211 琶音 arpeggio 分解琶音 和弦音按音高顺序（上行或下行）依次奏出，通常跨越一个八度以上。 第 67 讲
212 阿尔贝蒂低音 Alberti bass 阿尔贝蒂音型 三和弦以"低—高—中—高"顺序循环分解的伴奏音型。C 和弦为 C–G–E–G。古典时期典型左手织体。 第 67 讲
213 Walking Bass walking bass 行走贝斯、走动低音 以每拍一个音的四分音符连续进行构成的低音线，多用级进与和弦音连接。 第 155 讲
214 指法 fingering 手指编号 各音所用手指的指定。本教程统一编号：1 拇 2 食 3 中 4 无名 5 小（左右手相同）。 第 2 讲 / 0-2 §7.1
215 穿指 thumb under / thumb crossing 拇指转移、穿指法 弹音阶上行时拇指从其他手指下方穿过，移至新位置。 第 17 讲
216 跨指 finger crossing over 越指 弹音阶下行时 3 指或 4 指从拇指上方跨过。 第 17 讲
217 连奏 legato 圆滑奏 音与音之间无间隙地连接，前一音的抬起与后一音的落下同时完成。 第 2 讲
218 断奏 staccato 跳音 缩短音的实际发声时长（约为记谱时值的一半），音间留有间隙。 第 2 讲
219 触键 touch / attack 击键 手指与琴键接触并使其下沉的动作。触键速度决定音量与音色。栅格中的 X 即指一次触键。 第 2 讲 / 0-2 §5.2
220 力度 dynamics 音量层次 音量的相对等级：pp p mp mf f ff，以及渐强 cresc. 与渐弱 dim.。 第 2 讲 / 0-2 §6.3
221 延音踏板 damper pedal / sustain pedal 右踏板、强音踏板（误译） 最右侧踏板。踩下后全部制音器抬起，已弹与未弹的琴弦均可自由振动。 第 25 讲 / 0-2 §7.3
222 弱音踏板 una corda / soft pedal 左踏板、柔音踏板 最左侧踏板。使击弦机横移，减少击弦数量，音量减小且音色变柔。 第 137 讲
223 中间踏板 sostenuto pedal 选择延音踏板 三角钢琴的中踏板。只延长踩下踏板时正在被按住的音。多数立式钢琴的中踏板为弱音消音装置，功能不同。 第 137 讲
224 切分踏板 syncopated pedaling 后踏板、连音踏板 在新和弦的音发出之后立即换踏板（先弹、后换）。本教程的默认踏板法。 第 25 讲 / 0-2 §7.3
225 半踏 half pedal 半踏板 踏板只踩下部分行程，制音器与琴弦轻触，产生部分衰减。需要支持连续踏板的乐器。 第 137 讲
226 装饰音 ornament 华彩音、修饰音 附加于主要音之上、不改变和声骨架的装饰性音符。 第 105 讲
227 倚音（装饰） grace note / acciaccatura 小音符 记为小音符、时值极短的装饰音，紧贴主音之前奏出。 第 105 讲
228 颤音 trill 震音（易与 tremolo 混） 主音与其上方二度音的快速交替。 第 106 讲
229 滑奏 glissando 刮奏 用手指（通常为指甲侧面或指背）快速划过一系列相邻琴键。 第 73 讲
230 八度奏法 octaves 八度技术 用 1 指与 5 指同时弹奏相距八度的两音。 第 65 讲
231 掌指关节 metacarpophalangeal joint (MCP) 掌关节、大关节 手掌与手指相连的关节（握拳时突出的一排）。是手型的主要支撑点，不得塌陷。 0-1 §3.2
232 手位 hand position 把位（借用弦乐术语，见 #252） 手掌在不移位的前提下五指所覆盖的一组键。 第 2 讲 / 0-2 §7.2

⑧ 风格与即兴#

# 中文术语 英文 常见别称 严格定义 出处
233 即兴演奏 improvisation 即兴 在演奏的同时进行创作，不依赖预先固定的完整乐谱。本教程的即兴建立在"走向 + 节奏型 + 织体"三变量的实时组合上。 第 1 讲
234 编配 arrangement 编曲（广义）、配和声 为既有旋律设计和声、织体、音区布局与段落安排的工作。 第 101 讲
235 伴奏 accompaniment 配奏 为主旋律或歌唱提供和声与节奏支撑的声部。 第 25 讲
236 弹唱 singing while playing / self-accompaniment 自弹自唱 演奏者同时演唱旋律并演奏伴奏。 第 31 讲
237 和弦谱 lead sheet 简谱和弦谱、和声谱 只记录旋律、歌词与和弦符号，不记录具体伴奏织体的谱式。 第 31 讲
238 布鲁斯 blues 蓝调 源自美国非裔音乐的风格体系，以 12 小节曲式、属七和弦化的 I/IV/V、蓝调音与呼应结构为特征。 第 151 讲
239 布吉伍吉 boogie-woogie 布基乌基 布鲁斯的一个分支，以左手持续重复的八分音符低音音型为核心特征。 第 159 讲
240 Riff riff 反复乐句、固定音型 短小、反复出现、具有强辨识度的乐句，通常 1–2 小节。 第 157 讲
241 Lick lick 乐句素材、惯用句 即兴中可复用的短旋律片段，比 Riff 更强调"素材库"性质，不必反复出现。 第 157 讲
242 呼应 call and response 一问一答、呼唤应答 一个乐句（call）与其后作出回应的乐句（response）构成的结构。布鲁斯 12 小节曲式的内在逻辑。 第 152 讲
243 摇滚 rock — 以强节拍（backbeat，重音在 2、4 拍）、power chord 与固定律动为特征的风格。 第 160 讲
244 爵士 jazz — 以摇摆律动、扩展和声（7/9/11/13 与变化音）、即兴独奏为核心的风格体系。 第 119 讲
245 艺术歌曲 art song / Lied 艺术性歌曲 为诗歌谱曲、钢琴伴奏与声乐地位并重的独唱体裁。和声语汇通常比流行歌曲复杂。 第 118 讲
246 儿歌 children's song 童谣 音域窄（常在八度内）、和声以正三和弦为主、节奏规整的歌曲。本教程作为编配入门素材。 第 116 讲

⑨ 中文流行乐教学圈俗称（含分歧说明）#

本组说明
以下 19 个词在中文流行音乐教学圈广泛使用，但在国际音乐学术文献中要么不存在、要么含义不同。它们的共同问题是：缺少统一定义，不同教师所指不同。
本教程沿用这些词（因为参考大纲使用它们，且在中文语境中沟通效率高），但对每一条都：
① 明确标注其俗称性质；② 给出本教程采用的精确定义；③ 给出对应的标准和声学/演奏学概念。
在与他人交流、或阅读其他中文教材时，必须先确认对方使用的是哪种定义。

247. 万能和弦#

项 内容
英文 无对应学术术语。最接近的描述为 common chord progression / stock progression
常见别称 万能和弦进行、四和弦歌、卡农进行（特指其中一种）
俗称性质 非学术术语。 "万能"是营销性描述，暗示"套用即可"，但没有任何进行在所有语境下成立。不同教师所列的"万能和弦"数量从 1 组到 20 组不等。
本教程定义 指在流行歌曲中出现频率极高、可跨调套用的固定和弦走向。本教程明确列举 15 组（0-2 §4），不使用"万能"暗示的普适性。
对应标准概念 和弦走向（chord progression）+ 功能和声序进（functional harmonic succession）。每一组"万能和弦"都能用 T–S–D–T 的功能链解释。例：1645 = I – vi – IV – V = T–T–S–D。
出处 第 55 讲 / 0-2 §4

248. 刹车和弦#

项 内容
英文 无对应学术术语。对应实体为 sharpened-fourth half-diminished seventh (#ivø7) 或 minor iv
常见别称 刹车音、急停和弦
俗称性质 非学术术语，且存在两种互不相容的用法。 名称来自"听感上像踩了一脚刹车"的比喻，不是结构描述。

用法一（本教程的主用法）：升四级半减七和弦 #ivm7b5

项 内容
C 大调实例 F#m7b5 = F# – A – C – E（根音起算半音数 0-3-6-10，即 m7b5 结构 ✔）
音高集合等价 该音集恰等于 D9 省略根音（D9 = D–F#–A–C–E）。因此它是无根音的重属和弦 V7/V（C 大调中 V/V = D，加九即 D9）。
典型用法 出现在低音下行线中充当经过性的下属功能和弦。标准例：Am7 – G – F#m7b5 – F，低音线 A – G – F# – F 逐级半音/全音下行；F#m7b5 在此处使 F# 成为低音线上的必要一步。
和声功能 下属功能（预属功能）。因其等同于无根音 V/V，亦可分析为离调到 V 的准备；但在流行乐的下行线用法中，它通常不解决到 G，而是继续下行到 F（IV），故本教程主要按经过性下属和弦分析。
为什么听起来像"刹车" 它含有 F#（调外音，#4）与 C（调内音），构成三全音 F#–C；该三全音在向下方的 F 大三和弦进行时产生明显的阻滞与转折感。

用法二：同主音小调借来的小四级 iv（小下属）

项 内容
C 大调实例 Fm = F – Ab – C（或 Fm7 = F – Ab – C – Eb，Fm6 = F – Ab – C – D）
来源 从同主音小调（c 小调）借用，属借用和弦 / 调式互换（borrowed chord / modal interchange，见 #141）。
典型用法 F – Fm – C（IV – iv – I），Ab 半音下行到 G（C 和弦的五音），色彩骤然转暗。
和声功能 下属功能（小下属，minor subdominant）。

两种用法的分歧与本教程的处理

项 内容
分歧点 二者在音高上完全不同（F#–A–C–E vs. F–Ab–C），在功能上都属下属类，但一个来自升四级、一个来自同主音小调。把它们叫同一个名字是该俗称最严重的问题。
本教程处理 第 126 讲同时讲授两者。凡出现"刹车和弦"一词时，必须在其后括注具体和弦符号，如"刹车和弦（#ivm7b5）"或"刹车和弦（iv，借用小下属）"，不得单独使用该词。
对应标准概念 用法一 = 升四级半减七和弦（#iv half-diminished seventh）/ 无根音重属九和弦（rootless V9/V）；用法二 = 小下属和弦（minor subdominant）/ 借用和弦（borrowed iv）。
出处 第 126 讲

249. 加花#

项 内容
英文 fill / embellishment / ornamentation（视具体手法而定）
常见别称 填音、花音、加料
俗称性质 非学术术语。 泛指"让伴奏听起来更丰富的一切添加"，涵盖至少四种性质不同的手法，因此单说"加花"无法确定所指。
本教程定义 在既定和声骨架与节奏骨架之上添加的装饰性音符，且不改变和弦功能、不改变小节数。本教程把它分解为四类：① 填充句（fill，在旋律长音处插入的短乐句）；② 和弦外音装饰（经过音、辅助音、倚音）；③ 织体加密（把柱式和弦改为分解或加入十六分音符）；④ 音区扩展（加入高八度装饰）。
对应标准概念 ① = fill；② = non-chord tone ornamentation；③ = figuration / diminution；④ = registral doubling。
出处 第 105 讲（大调正三和弦的伴奏与加花）

250. 扒谱#

项 内容
英文 transcription by ear（听觉转录）；亦作 ear transcription
常见别称 扒带、听写、耳听记谱
俗称性质 行业口语，非学术术语，但其所指相当明确，歧义较小。"扒"字源于早期乐手"把唱片里的东西扒下来"的说法。
本教程定义 仅凭听觉（不看任何乐谱）把一段录音的调性、和弦走向、旋律、节奏型与织体还原出来并记录。本教程的扒谱有四个层级：L1 听出调与拍号；L2 听出和弦走向（级数）；L3 听出旋律；L4 听出伴奏织体与加花细节。
对应标准概念 transcription by ear；其所依赖的能力为相对音感（relative pitch）与和声听觉（harmonic dictation，即视唱练耳课程中的"和声听写"）。
出处 第 141 讲（章 5-2 全章）

251. 大跳#

项 内容
英文 该俗称无直接对应；本教程所指的织体在英文中常称 root–fifth bass / oom-pah bass，其极端形式为 stride bass
常见别称 左手大跳、跳音伴奏、五度大跳
俗称性质 非学术术语，且与乐理中的同名概念冲突。 在乐理中，"大跳"（leap / disjunct motion）指旋律中超过三度的音程跳进，是一个旋律学概念；而流行钢琴教学中的"大跳"指一种左手伴奏织体。二者不是同一件事。
本教程定义 指左手在低音区的根音与其上方五度音或八度音之间往返跳动的伴奏织体。典型形态：根音（低八度） → 五音 → 根音 → 五音，或 根音 → 八度根音。本教程第 65–66 讲教授此织体。
对应标准概念 织体层面 = root–fifth accompaniment pattern（根五音伴奏音型）；其历史形态为 stride piano 的左手（低音 + 中音区和弦交替）。旋律层面的"大跳"应改称跳进（leap）。
本教程的书写要求 凡指织体时写作"左手大跳"；凡指旋律音程时一律改用"跳进"，不使用"大跳"。
出处 第 65 讲

252. 把位#

项 内容
英文 hand position（钢琴）；原词 position 来自弦乐
常见别称 手位、指位、位置
俗称性质 术语借用。"把位"原为弦乐术语，指左手在指板上的固定位置（第一把位、第三把位等），在弦乐中有严格的定义与编号。钢琴没有指板，因此"把位"在钢琴语境中是借用而非原生，不同教材的用法不完全一致。
本教程定义 手掌在不移位的前提下，五指所覆盖的一组键。 例："C 把位"指右手 1 指在 C4、5 指在 G4，覆盖 C4–G4 五个白键。"转换把位"指手掌整体平移到新的覆盖区域。
对应标准概念 hand position；与之相关的标准技术概念为 position shift（移位）、thumb under（穿指）、finger crossing（跨指）。
出处 第 2 讲 / 0-2 §7.2

253. 正三和弦#

项 内容
英文 primary triads
常见别称 主要三和弦、三大和弦、I-IV-V
俗称性质 半标准术语。 这一分类源自苏联—中国音乐教育体系（斯波索宾体系），在中文教材中高度统一，在英文文献中对应 primary triads，含义一致。因此它比本组其他词规范得多，但仍需注意：英文文献更常直接说 tonic, subdominant, dominant triads。
本教程定义 建立在音阶第 1、4、5 级上的三和弦，即 I、IV、V。它们的根音构成"主—下属—属"三个功能支柱，三者的音集合并后恰好覆盖音阶全部 7 个音（C:C-E-G, F:F-A-C, G:G-B-D → C D E F G A B ✔）。
小调中的正三和弦 自然小调为 i、iv、v；因 v 缺少导音，实践中 V 常用和声小调的大三和弦或属七（a 小调用 E 或 E7）。
对应标准概念 primary triads / tonic–subdominant–dominant triads。
出处 第 104 讲（大调）/ 第 106 讲（小调）

254. 副三和弦#

项 内容
英文 secondary triads
常见别称 次要三和弦、副和弦
俗称性质 半标准术语，与 #253 同源。需要特别警惕的混淆：中文"副三和弦"（secondary triads，指 ii/iii/vi/vii°）与"副属和弦"（secondary dominant，指 V/x）只差一字，但完全无关。英文中 secondary triad 与 secondary dominant 同样容易混淆，必须依靠上下文区分。
本教程定义 建立在音阶第 2、3、6、7 级上的三和弦，即 ii、iii、vi、vii°。大调中 ii、iii、vi 为小三和弦，vii° 为减三和弦。
功能归属 ii → 下属功能（与 IV 共享 F、A 两音）；vi → 主功能（与 I 共享 C、E 两音）；iii → 主功能或属功能（与 I 共享 E、G，与 V 共享 G、B，功能最模糊）；vii° → 属功能（V7 省略根音）。
对应标准概念 secondary triads；其功能归属属于 functional harmony 的范畴。
出处 第 108–110 讲（大调）/ 第 115 讲（小调）

255. 三七九和弦#

项 内容
英文 无对应术语。本教程所指的实体为 rootless voicing (3-7-9)
常见别称 三七九、379 声位、三七九音
俗称性质 非学术术语，且有两种读法。 读法 A：指和弦的三音、七音、九音构成的声位；读法 B：把"三和弦、七和弦、九和弦"三类和弦并称。多数中文流行钢琴教学中指读法 A。
本教程定义 采用读法 A：右手只弹三音、七音、九音（省略根音与五音），根音交由左手或贝斯。以 Cmaj9 为例，右手弹 E – B – D（3–7–9）。以 C9 为例，右手弹 E – Bb – D。以 Cm9 为例，右手弹 Eb – Bb – D。
为什么可以这样省 三音决定大小性质，七音决定七和弦类型，九音提供色彩；五音（纯五度时）不携带任何性质信息，根音由低音声部承担，故二者可省。
对应标准概念 无根音声位（rootless voicing）。爵士钢琴中系统化为 A 型声位（3-5-7-9）与 B 型声位（7-9-3-5）。
本教程的书写要求 出现该词时必须同时给出具体声位（0-2 §3.3 的 LH:/RH: 格式），不得只写"用三七九"。若需表达读法 B 的意思，一律写作"三和弦、七和弦与九和弦"。
出处 第 109 讲

256. 斜杠和弦#

项 内容
英文 slash chord
常见别称 分数和弦、分割和弦、复合和弦（错误，见下）
俗称性质 中文为英文的直译，所指明确，歧义小。 唯一需要纠正的是"复合和弦"这一别称——复合和弦（polychord）指两个完整和弦叠置（如 C 叠 D），与斜杠和弦不是一回事。
本教程定义 记作 X/Y：X 为上方的和弦，Y 为指定的最低音。分两类：① Y 是 X 的和弦内音 → 即转位（C/E、C/G、C7/Bb）；② Y 不是 X 的和弦内音 → 为独立的低音设计（F/G ≈ G11sus；C/D ≈ D9sus4；Am/F ≈ Fmaj7）。
对应标准概念 类型 ① = 转位（inversion），古典记法为数字低音 6/3、6/4、4/2；类型 ② 无单一对应术语，按具体情况分析为上方结构和弦（upper-structure chord）、持续低音（pedal point）或挂留和弦的替代记法。
出处 第 113–114 讲 / 0-2 §3.2

257. 变节奏#

项 内容
英文 无对应术语。本教程所指为 rhythmic variation of the accompaniment pattern
常见别称 换节奏、节奏变化、变律动
俗称性质 非学术术语，且极易与两个标准概念混淆：① 变换拍子（changing meter / metric modulation，指拍号改变）；② 节奏变奏（rhythmic variation，古典曲式学中的变奏手法）。流行钢琴教学中的"变节奏"通常不涉及拍号改变。
本教程定义 在和弦走向、拍号与速度全部保持不变的前提下，把伴奏所用的节奏型替换为另一个节奏型（如从 X-X- 二八换成 XXX- 十六八），用以区分段落（主歌 vs. 副歌）或制造推进感。
对应标准概念 织体变奏（textural variation）/ 伴奏音型的更替（change of accompaniment figuration）。若确实改变拍号，本教程一律写作"变换拍子"，不写"变节奏"。
出处 第 69 讲

258. 和声加厚#

项 内容
英文 无单一对应术语。视手法分别对应 melody harmonization、doubling、block-chord (locked-hands) texture
常见别称 加厚、右手加厚、和声填充
俗称性质 非学术术语。 "加厚"是听感描述，不指明具体手法。
本教程定义 在右手旋律声部的下方（或上方）叠加和弦内音，使单声部旋律变为二至四声部的和声化旋律。本教程区分三种具体手法：① 三度/六度加厚（在旋律音下方平行三度或六度各加一音）；② 八度加厚（旋律音加低八度或高八度）；③ 全和弦加厚（每个旋律音下方配一个完整和弦，即 block chord / locked hands 手法）。
对应标准概念 ① ② = 加倍（doubling）/ 平行进行（parallel motion）；③ = 和声化旋律（melody harmonization），在爵士钢琴中称 locked hands 或 Shearing voicing。
出处 第 71–72 讲

以下 6 条（#259–#264）为节奏型俗称。
它们是中文节奏教学中的口语名称，在英文中没有对应的专名，只能用时值组合描述。本教程沿用这些名称并在 0-2 §5.3 给出严格的栅格定义。使用时必须同时给出栅格，因为不同教师对这些名称的所指有出入。

259. 二八#

项 内容
英文 无专名。描述为 two eighth notes
常见别称 两个八分、"哒—哒"
俗称性质 口语节奏名。 "二八"即"两个八分音符"的缩略，是中文节奏教学的读法习惯。
本教程定义 栅格 X-X-。一拍内两次击键，时值为八分 + 八分（各占 2 格）。五线谱等价：♫
对应标准描述 one beat = eighth + eighth
出处 第 9 讲 / 0-2 §5.3

260. 四个十六#

项 内容
英文 无专名。描述为 four sixteenth notes
常见别称 十六分、"哒哒哒哒"
俗称性质 口语节奏名。
本教程定义 栅格 XXXX。一拍内四次等距击键，每个十六分音符占 1 格。五线谱等价：♬♬
对应标准描述 one beat = 4 × sixteenth
出处 第 10 讲 / 0-2 §5.3

261. 十六八#

项 内容
英文 无专名。描述为 two sixteenths + one eighth
常见别称 前十六后八、"哒哒—哒"
俗称性质 口语节奏名，且方向易混。 必须与"八十六"（X-XX，前八后十六）严格区分；两者仅顺序相反，听感差异显著。
本教程定义 栅格 XXX-。一拍内三次击键，时值为十六 + 十六 + 八分（1 格 + 1 格 + 2 格）。五线谱等价：♬♪
对照 八十六 = X-XX = 八分 + 十六 + 十六（2 格 + 1 格 + 1 格）。
出处 第 10 讲 / 0-2 §5.3

262. 小切分#

项 内容
英文 无专名。描述为 one-beat syncopation（sixteenth–eighth–sixteenth）
常见别称 一拍切分、拍内切分
俗称性质 口语节奏名。 "小"指切分发生在一拍之内（与跨两拍的"大切分"相对）。
本教程定义 栅格 XX-X。一拍内三次击键，时值为十六 + 八分 + 十六（1 格 + 2 格 + 1 格）。中间的八分音符跨过了拍内的中点（第 2、3 格之间），因而形成切分。
对应标准概念 切分（syncopation），发生尺度为一拍内。
出处 第 48 讲 / 0-2 §5.3

263. 大切分#

项 内容
英文 无专名。描述为 two-beat syncopation（eighth–quarter–eighth）
常见别称 两拍切分、跨拍切分
俗称性质 口语节奏名。"大"指切分跨越拍点。
本教程定义 栅格 X-X- --X-（占两拍共 8 格）。三次击键，时值为八分 + 四分 + 八分（2 格 + 4 格 + 2 格）。中间的四分音符起于第 1 拍后半，跨过第 2 拍的拍点，这是其定义特征。
对应标准概念 切分（syncopation），发生尺度为跨拍。
出处 第 45 讲 / 0-2 §5.4

264. 后附点#

项 内容
英文 无专名。描述为 sixteenth + dotted eighth（亦称 Scotch snap / Lombard rhythm，当其强调短—长时）
常见别称 反附点、倒附点
俗称性质 口语节奏名，且与"前附点"成对，极易记反。
本教程定义 栅格 XX--。一拍内两次击键，时值为十六 + 附点八分（1 格 + 3 格）——短音在前，长音在后，故称"后"附点（附点在后一个音上）。
对照 前附点（一拍附点）= X--X = 附点八分 + 十六（3 格 + 1 格），长音在前。
出处 第 49 讲 / 0-2 §5.3

265. 古风#

项 内容
英文 无标准译名。常见音译/意译为 guofeng / Chinese ancient-style pop
常见别称 中国风（范围更广，不等同）、古风歌曲
俗称性质 非学术术语，是一个网络生成的流行音乐子类型标签，其边界由听众社群约定而非音乐学定义。不同听众对"什么算古风"的判断差异很大。它不是中国传统音乐的学术分类（传统音乐的分类为民歌、器乐、说唱、戏曲等）。
本教程定义 为使该词可操作，本教程按可检验的音乐特征定义：一首作品同时满足以下 ≥ 3 项时，在本教程中称为"古风风格"：
① 旋律以五声音阶（1 2 3 5 6）为主，避免 4 与 7；
② 主音为 6（羽调式）或 5（徵调式）的比例显著高于一般流行歌曲；
③ 和声大量使用 sus2、sus4、add9 等无三音或弱化三音的和弦，以模糊大小调色彩；
④ 走向以 6415、1645、6251 等小调色彩走向为主；
⑤ 伴奏织体大量使用分解与琶音，避免柱式和弦的方整感；
⑥ 编曲中含模拟传统乐器音色的声部（笛、箫、筝、琵琶）。
对应标准概念 无单一对应。其音乐要素分别对应：五声调式（pentatonic mode）、羽/徵调式（Yu / Zhi mode）、挂留和弦（suspended chords）、分解织体（arpeggiated texture）。
本教程的处理 第 140 讲按上述六项特征逐项训练，不使用"有古风感觉"这类不可检验的表述。
出处 第 140 讲

附：易混术语对照#

下表列出本教程中最容易混淆的 12 组术语。请在使用前核对。

易混组 区别要点
音名 vs. 唱名 音名绝对（C 恒为 C），唱名相对（首调下 do = 当前主音）
关系大小调 vs. 同主音大小调 前者共用调号（C ↔ Am），后者共用主音（C ↔ Cm）
导音 vs. 下主音 导音在主音下方 1 个半音，下主音在下方 2 个半音
转调 vs. 离调 vs. 移调 转调=确立新调性中心；离调=临时强调不确立；移调=整体平移，调性关系不变
延音线 vs. 圆滑线 延音线连相同音高（合并时值），圆滑线连不同音高（表示连奏）
副三和弦 vs. 副属和弦 副三和弦 = ii/iii/vi/vii°（secondary triads）；副属和弦 = V/x（secondary dominant）。只差一字，完全无关
九和弦 vs. 加九和弦 C9 含七音（C-E-G-Bb-D）；Cadd9 不含七音（C-E-G-D）
六和弦（C6） vs. 六和弦（转位） 本教程中 C6 恒指 C-E-G-A；三和弦第一转位一律写 C/E，不写"六和弦"
半减七 vs. 减七 m7b5 = 0-3-6-10（七音为小七度）；dim7 = 0-3-6-9（七音为减七度）
大跳（织体） vs. 跳进（旋律） 前者是左手伴奏音型（第 65 讲）；后者是超过三度的旋律音程
十六八 vs. 八十六 XXX-（短短长） vs. X-XX（长短短）
前附点 vs. 后附点 X--X（长在前） vs. XX--（短在前）

使用说明#

  1. 首次出现规则：正文中术语首次出现时写作 中文（English, 缩写）（0-2 §12），此后仅用中文。
  2. 俗称使用规则：第 ⑨ 组的词在正文中出现时，必须伴随「术语说明」框或括注具体所指（如"刹车和弦（#ivm7b5）"）。
  3. 查询建议：本表按类别而非拼音排序。用编辑器的全文搜索（Ctrl+F）查找中文或英文关键词最快。
  4. 相关附录：